冬月璃音打开，里面只有一句话：
> “谢谢你没放弃唱歌。
> 所以我也不再害怕写字了。”
她将信纸紧紧贴在胸口，仰头望向星空，轻声说：
【原来我们都在互相照亮。】
池上杉听见了，没有翻译，却懂了每一个字。
夏至来临前，群青社接到戛纳音乐展的正式邀请函：《萤火》将作为“全球十大治愈系原创作品”之一展出，并安排十五分钟的现场表演环节。
“只有一个人登台。”负责人特别说明，“国际舞台更看重个人表现力。”
所有人都看向冬月璃音。
她沉默许久，最终打出一行字：
【我可以去。但我要带一首新歌。】
众人惊讶：“新歌？什么时候写的？”
她看向池上杉，指尖在屏幕上滑动：
【是我们一起写的那首《夏萤》，记得吗？你说它像未完成的梦。”
那是他们曾在深夜讨论过的构想??关于两个在夏日祭典相遇的灵魂，一个来自城市，一个来自乡野，彼此短暂照亮，又各自前行。旋律轻盈，带着祭典风铃与烟火的气息。
“现在，”她说，【我想让它变成真的。】
排练持续一个月。高温酷暑中，他们在活动室挥汗如雨，调整编曲、练习英文副歌、设计极简舞台效果。最终决定：她穿素白衣裙，手持一盏手工纸灯笼，背景投影为动态水墨风的夏夜图景。
出发前夜，池上杉将一枚小巧的银质吊坠戴在她颈间。吊坠形状是一只展翅的萤火虫，内里嵌着一粒微型芯片，存着《萤火》最初的dEmo录音。
“带着它。”他说，“不管你在哪个国家，哪个舞台，都能听见最初的声音。”
她握住吊坠，轻轻点头。
巴黎夏夜，塞纳河畔微风拂面。戛纳音乐展厅内座无虚席，各国音乐人、媒体、策展人齐聚一堂。当主持人介绍“来自日本的冬月璃音”时，全场安静下来。
灯光暗下，投影展开??漫天繁星下，一座古老神社的轮廓浮现。她缓步登台，灯笼微光映照脸庞。
没有言语，只有吉他前奏轻轻响起。
她开口，声音清澈如泉：
> “夏夜的风穿过神社的门，
> 我看见你站在光影交界处……”
英文副歌缓缓升起，字字清晰：
> "A fireflythe summer dark,
> You litworld with just one spark..."
当最后一句落下，全场静默三秒，随即爆发出雷鸣掌声。有法国观众含泪表示：“我听不懂日语，却感觉她在讲我的故事。”
演出结束后，一位白发老者走上前来，用生涩的日语说：“我年轻时也曾沉默多年……直到听见一首歌，才敢拿起画笔。谢谢你，让我再次相信，艺术能唤醒灵魂。”
她将那枚萤火虫吊坠取下，轻轻放在他手中：
【请替我继续传递这束光。】
回国后，生活并未回归平静。相反，更多学校邀请她参与心理健康讲座，更多孩子寄来信件，称她为“声音的引路人”。而她始终坚持一件事：每封信，她都亲自阅读，亲自回复，哪怕只是简单一句“我懂”。
九月开学日，新生入学典礼上，校长宣布设立“群青奖学金”，专门资助有艺术天赋却因心理困扰而难以展现自我的学生。
典礼结束后，冬月璃音收到一条匿名短信：
> “我今天第一次举手回答问题。
> 因为我想成为像你一样的人。”
她将手机递给池上杉看，眼中泪光闪烁。
他握住她的手，轻声道：“你看，萤火虽小，也能燎原。”
十月深秋，银杏再度泛黄。活动室窗外，一片叶子轻轻叩击玻璃，一如去年那个清晨。
她站在窗边，手里握着全新的歌词本，封面写着三个字：
《群青录》。
这是她与池上杉共同策划的新企划??一部由群青社全员参与创作的音乐散文诗集，记录这一年来的点滴：森川桃的莽撞与成长、佐藤健太的幽默与担当、伊藤葵的冷静与深情、山岸麻由的孤僻与细腻……以及他们所有人，如何在彼此的裂缝中，找到光。
她翻开第一页，写下序言：
> “我们不是天生耀眼的星辰，
> 也不是注定登场的主角。
> 我们只是在黑暗中不肯熄灭的萤火，
> 用自己的方式，
> 唱出属于普通人的英雄史诗。”
池上杉站在她身后，静静读完，伸手揽住她的肩。
“下一站，想去哪里？”他问。
她转身看他，眼中映着窗外飘落的金黄，嘴角扬起温柔笑意。
【只要是