评审室内气氛微妙地变了。
前一首《精忠报国》是铁血丹心、剑气如霜的刚猛冲击；而这首《相亲相爱》，则是春风化雨、润物无声的情感浸润。两者风格迥异，却都精准踩在了春晚的精神脉搏上。如果说《精忠报国》是脊梁骨里的钢钉，那这首就是年夜饭桌上的热汤，暖胃更暖心。
“和声结构完整，声部层次分明，七位歌手音色互补性强，舞台调度自然流畅。”第一组音乐总监低声点评，“尤其是副歌部分的转调处理，既提升了情绪张力，又没有破坏整体平衡性，作曲者对大型晚会节奏的把控能力极强。”
他顿了顿，看向身旁几位同行：“关键是……这首歌的情绪价值太高了。除夕夜，万家团圆，老人孩子围坐，看到这样一群人站在一起，用声音编织出‘家’的图景，谁会不动容？”
没人接话，但所有人都在心里点头。
这种节目，别说砍了，连修改建议都不好提。你要是说它编曲太满，人家反问一句“这是为了营造团聚感”，你就哑口无言；你说它歌词太直白？可春晚本来就不需要晦涩的艺术表达，要的是瞬间共鸣。
余惟坐在角落，手指轻轻敲着膝盖，节奏与《相亲相爱》最后那段合唱完全同步。他知道许真是冲着他来的。这不是巧合，也不是偶然安排。从第一个节目开始，对方就在布阵??先用《精忠报国》打出气势，逼评审抬高审美门槛；紧接着甩出一首平庸之作拉低期待；再突然祭出《相亲相爱》，形成强烈反差，让人不得不承认：这才是真正的“春晚级作品”。
高明啊。
更让他忌惮的是，许真这次没靠流量堆砌，而是实打实用创作说话。七个演唱者，没有一个是纯偶像出身，全都有扎实唱功和舞台经验。就连最年轻的佟予鹿，也是近年来民谣圈公认的“声音诗人”。他们站在一起，不只是表演，更像是一个象征??不同年龄、不同背景、不同音域的人，在同一首歌里找到了归属。
这才是“相亲相爱”的真正含义。
“数据模型显示，该节目在家庭观众群体中的情感共振指数达到9.6，仅次于历年经典合唱类节目《难忘今宵》《共筑中国梦》。”王泰康适时开口，语气平静却极具说服力，“尤其在50岁以上女性观众预设样本中，泪点触发率达到68%，远超同类节目平均水平。”
他说完，还特意看了眼陈今宜。
后者正微微闭目，仿佛仍在回味旋律。她当然明白这句话的潜台词：你主持了十六年春晚，什么场面没见过？可这样的节目，你也舍不得删。
果然，她睁开眼，轻声道：“我建议放入零点前黄金时段，作为情感高潮节点之一。”
一句话，定调。
许真团队的士气悄然回升。阳祥奇低头笑了笑，章凌烨则悄悄松了口气。他们知道，这一关，过了。
接下来的几个节目，评审们明显更加谨慎。哪怕是一些原本可能通过的小品配乐或儿童歌舞，也都被反复推敲。因为谁都清楚，今年的标准已经被《精忠报国》和《相亲相爱》双双拔高到了前所未有的位置。
第五个节目是一首童声合唱《年灯》，报送单位是某地方少儿艺术团。孩子们穿着红色唐装，手持灯笼造型的灯光道具，歌声清亮稚嫩，充满节日气息。技术层面无可挑剔，录音棚级别的音质，整齐划一的动作，甚至连表情管理都堪称完美。
可问题也正出在这里。
“太规整了。”叶盛禹皱眉道，“像是排练了一百遍的机器，少了孩子的天真劲儿。春晚需要热闹，但也需要真实。这些孩子唱得很好，但他们快乐吗？我们看得见吗？”
有人附和：“而且编曲太商业化，电子鼓点密集，削弱了传统年味。灯笼本应是温暖的意象，现在倒像是科技秀场的装饰品。”
最终，这个节目被打入待定区。不是因为它差，而是相比之下，它显得“假”了。
第六个节目是摇滚改编版《春节序曲》，由一支新生代乐队演绎。电吉他轰鸣，架子鼓炸裂，唢呐与贝斯交织，试图打造一场“传统与现代碰撞”的视听盛宴。现场能量十足，连控制台的技术员都被带动得跟着摇头。
可评审席上，却是沉默居多。
“形式大于内容。”第一组评审直言，“他们想创新，但没搞清楚春晚的本质。这不是音乐节，也不是Live House，观众坐在沙发上吃饺子的时候，突然来一段失真音效，吓都能吓一跳。”
“再说主题表达。”另一位补充，“《春节序曲》本身就有完整的叙事逻辑，从静谧到欢腾，层层递进。你们直接上来就高潮，后面怎么收？整台晚会的节奏都会被带乱。”
最终