张国榕在旁边轻轻举了一下手，示意要补充一句。杨简把话筒放下，示意张国榕继续补充。
张国榕拿起面前的话筒，声音不大，但很有分量。“阿简说得对。我刚出道的时候，也有人暗示过我，说你要是愿意妥协一下，机会会更多。我当时的想法就是——我不要那样的机会。不是因为我清高，是因为我知道，一旦走了那一步，我这辈子都不会再相信自己了。一个演员如果连自己都不相信，还怎么让观众相信你？”
话不长，但很有启发性。他把话筒放下，靠在椅背上，嘴角带着那种标志性的、似笑非笑的弧度。
台下的窃窃私语变成了一阵掌声。那掌声不是礼节性的，是发自内心的。坐在孟子仪旁边的几个女生是陈瑶和吴优——两人使劲拍着手，陈瑶还侧头对孟子仪小声说了一句“你看我说什么来着”。
杨简等掌声平息下来，又补了一句。“还有一点——你们在座的很多女生，条件都很好。但这只是起点。条件好的人很多，能留下来的很少。留下来的，一定是那些不光有外在，更有内在的人。所以与其担心那些有的没的，不如把时间花在提升自己上。读书，看片，观察生活，琢磨角色。这些才是你们真正的底气。如果你们都做好了这些，还是没人找你们拍戏，没关系，我会找你们。你们叫我一声师哥，而你们师哥在这个圈子也有些人脉，旗下也有几家影视公司，可以给你们提供一些拍戏的机会。但前提是，你们有过硬的业务能力。”
杨简的话音还未落下，现场又是一阵热烈的掌声。天眼影业是许多人想去的公司，但他们也知道想要进去很难，但能演他们的戏，那也是许多人的目标，无他，天眼影业的项目都是精品。
杨简看了一眼孟子仪，忽然笑了。“孟子仪对吧？我们见过，还有张晚意，上次还有你们的高叶师姐。你们的条件都很好，也很有天赋，希望你们以后用作品让我再次记住你们。”
孟子仪的脸一下子红了，忙不迭地鞠躬：“谢谢师哥！谢谢各位老师！”然后飞快地把话筒递给下一个同学，坐回座位的时候，陈瑶和吴优一左一右拽着她的胳膊晃，几个女生低头捂着嘴笑。
张晚意也赶忙对着台上鞠躬，他旁边的同学们都羡慕地看着他。能杨简师哥记住名字，还夸他们很有天赋，这能够他们吹好多年了，甚至是一辈子。
第四位提问者轮到张晚意，他右手接话筒的动作利落干净。
“师哥好，各位老师好。”他的声音不算大，但吐字极清楚，语速适中，“我是2013级表演系的张晚意。”
同样是前不久在横店《导演请指教》片场见过。
“首先特别感谢师哥您刚才的回答。”张晚意说，没有多余的开场白和客套，直入正题，“但我想追问一个更具体的问题——师哥和梅雁芳老师都提到了‘不告诉演员怎么演’，这在理念上我非常认同。但在实际操作中，我注意到一个矛盾。”
他把话筒换到左手，右手做了一个轻微的手势，像是在课堂上提问的老师。“当我们表演专业学习的时候，斯坦尼斯拉夫斯基体系要求我们分析角色的最高任务、贯穿动作、内心独白，本质上是在建立一套理性的分析框架。而师哥您在片场用的方法——让演员进入角色的处境，不给予具体的情绪指令——听起来更像是一种直觉式的创作方式。我的问题是：这两者之间如何衔接？我们在学校训练的这套理性工具，在您这种直觉式的导演方法面前，有没有用武之地？”
这个问题问完之后，礼堂里安静了大概有两秒。那两秒的安静不是冷场，而是一种“这个问题确实有点东西”的肃静。前排几位老师微微坐直了身体，后台的王晋松摘下眼镜擦了擦，崔新琴侧过头，用一种意味深长的眼神看了张晚意一眼。
杨简没有立刻回答。他看着张晚意这个2013级的师弟，目光里带着一种不加掩饰的审视。不是审视他的长相，是审视他这个问题的来路和分量。然后他笑了，不是礼貌性的微笑，是一个内行人听到内行话时的、带着欣赏的笑。
“你这个问题，问得非常好。”他说，语气比之前更认真了一些，“好在哪里？好在你不是在问‘怎么演’，你是在问‘怎么想’。这完全是两个层次的问题。能够提出这种层次的问题，说明你应该是一个很喜欢思考的人。”他看着张晚意，“我很开心，看到母校能不断招收到有天赋的学生。”
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“好，那今天我们就说点真东西，不是应付场面的漂亮话，而是真正在片场里摸爬滚打出来的东西。”
台下的呼吸声几乎可闻。几百人的大礼堂，此刻静得能听到后排空调出风口的嗡嗡声。
“斯坦尼体系的核心是什么？”杨简放慢语速，每一个字都像钉在木板上，“最高任务，贯穿动作，规定情境。对