李明洋和老吴互视一眼，都挺无奈的，阿火可不能走啊！
他管着公司最核心的分镜团队。
公司的分镜团队，其实并不在名扬娱乐，也不在花束娱乐，而是在杭州一家名叫阿火漫画的工作室里。
名扬娱乐特效部，最核心的部分就是分镜团队，拍摄离不开分镜稿，后期更离不开分镜稿。
把后期所有工作环节串联起来的，不是李明洋，而是分镜稿，
是分镜稿，让所有人同步起来。
分镜涉及到一个超级巨大的电影工程。
好莱坞的分镜稿堪比电影……另外还有各种演示模拟软件，对效果进行各种模拟。
一段极具冲击力的大场面，可能要经过一个团队一周或者几周的疯狂模拟，才会进行绿幕拍摄！
诺兰更丧心病狂，因为他是实拍，实炸。
一炸就是几百万美元，甚至更高！
演员要是不能一遍过，就意味着重来！
再花几百万美元，甚至更高……
演员承受的压力可想而知。
从《蝙蝠侠》三部曲开始，“壕无人性”四个字，就被‘实拍狂魔’的诺兰，玩出了花。
成本最高的《蝙蝠侠：黑暗骑士》，预算达1.85亿美元。
充满「速度与激情」的装甲车追逐戏，是剧组每晚封路，连续3个星期拍摄完成的。
普通人可望不可即的兰博基尼，说撞就撞。
全世界仅存的4台IMAX摄影机，其一，就在撞车戏中壮烈牺牲。
为了将酣畅淋漓的画面，完美地呈现在众人眼前，若干台笨重的摄像机，铆足了劲配合。
著名的“小丑炸医院”场景，是花了整整500w，将一座烂尾楼买下后拍成的。
剧组用3个星期时间，将其包装成医院。
为了让小丑的出演，既有离爆炸现场很近的真实感，又保证足够的时间走到安全区域。
对其走出医院、摆弄遥控器等一系列情节，经过了反复计算和动画模拟。
光彩排，就进行了12次。
按照预设的效果埋下炸点，然后“哗”地一下引爆。
癫痫狂妄的小丑，看似神情轻松，连头都没有回。
实则却可以真真切切地感受到，爆炸时，擦肩而过的碎屑。
诺兰嘴上说自己不知道特效是什么，实际上他拍摄电影的流程，是标准的特效拍摄流程。
分镜稿先行，电脑模拟测试，然后再实拍。
CG特效取代实拍是大势所趋，即便实拍狂魔诺兰也不例外，后来也开始使用CG特效。
这涉及到效率问题。
同样的质感，CG特效更快，更便宜，毕竟特效是能够拆开的……用人海战术堆！
针对特效这块。
李明洋一直摸着石头走路，而参考的电影不是好莱坞制作的。
好莱坞那个电影工业太细化了。
涉及的是整个行业生态链。
李明洋参考的是最终幻想15：王者之剑！
史克威尔为了CG电影差点把自己玩破产。
依然死性不改，执念极大。
最终搞出了最终幻想15：王者之剑！这一视觉盛宴，CG电影巅峰。
以假乱真，一骑绝尘！！！
王者之剑不是一个好看的电影，但是要说到特效，那可就太绝了！
史克威尔艾尼克斯证明之战！真金白银狂烧！
再加上游戏和电影的分界线正在模糊。
这才有了CG电影巅峰，《最终幻想15：王者之剑》！
酷炫的魔法对阵、凌厉的兵器打斗，梦幻的水晶屏障、狂乱的炮火射击，还有巨型怪兽和庞大机械……
蔚为壮观的各种大场面，充满想象力，让人看的眼花缭乱，又不晕眼。
某些重要建筑还融合了豪华的中世纪风格，既有生活气息，又充满魔幻气质，结合高超的CG技术，打造出独一无二的王都场景。
为了能继承真人演员身上的魅力，团队在角色建模阶段就极度追求真实感，对人体结构质地、凹凸程度、皮肤的密度感、关键的肌肉和皱纹位置等信息都进行了海量的数据采集和分析。
所以，人物的毛发、胡须、皮肤与纹理都精致真实到令人发指！
眉毛和睫毛一根根定制，还有专业的发型师提供发型设计。
一个人物=动作捕捉+脸膜+配音
脸模负责颜值，动模负责表演，声模负责配音。
三位一体。
超一流水准的CG特效。
其采用的手段，在那个年代并不特殊，几乎是公开的。
动作表演捕捉、动态数码化以及特效合成技术。
制作成本传说1.8亿美刀，其实没那么多。