是水。

    先是源头。

    一滴水从石缝中渗出，他用极细的笔触勾勒出水珠将落未落的瞬间，晶莹剔透，仿佛能听到它滴入深潭的声音。

    接着是溪流，银线蜿蜒，绕过卵石，穿过草丛，时而湍急如箭，时而平缓如镜。

    当溪流汇入江河时，吴辽的笔法一变。

    他不再勾勒线条，而是用笔锋横扫，大片的银白色在纸上铺开，那是江河的浩渺。

    水波荡漾，光影交错，远处甚至隐约可见帆影——

    那是在银白中留出的纸白，却给人以船帆的联想。

    两人各自作画，互不知晓对方的存在，但他们的画却在冥冥中相互呼应。

    欧阳柒画完山，开始画山间生灵。

    她的笔尖蘸了朱砂，轻轻一点，一只朱雀便从笔尖飞出。

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    不是画出来，而是“生”出来的。

    朱雀展翅，羽毛上的每一片鳞羽都清晰可见，它在空中盘旋三圈，然后落在她刚画好的古松上，引颈长鸣。

    接着是青鸾、白鹤、玄鸟……

    各种仙禽从她笔下诞生，每一只都有独特的姿态，每一只都蕴含着微弱的法则——

    朱雀掌控离火，青鸾带来祥瑞，白鹤象征长寿，玄鸟通晓阴阳。

    而吴辽那边，他画的是水族。

    笔尖点出第一尾锦鲤时，那鱼竟在纸面上游动起来。

    它摆动着金红色的尾巴，从溪流游入江河，每游一寸，身后就留下一道淡淡的水痕——

    那是吴辽用极淡的银白追画的效果。

    然后是蛟、龙、鼋（yuan）、鼍（tuo）……

    各种水族生物跃然纸上。当吴辽画出一条墨龙时，那龙竟从纸面抬起头，冲他微微颔首，然后潜入水底，只留下涟漪荡漾。

    两人的距离，在不知不觉中拉近。

    欧阳柒画完仙禽，开始画花草。

    她的笔法细腻到极致。

    画梅花时，不是简单地画出五瓣，而是用不同浓淡的墨色，表现出花瓣的正反、向背、光照。

    梅枝的转折处，她用了“折钗股”笔法，既有力度又不失柔美；梅花的花蕊，她用金粉点缀，一点一触，仿佛能闻到暗香。

    牡丹的雍容，兰花的清雅，竹子的刚直，菊花的傲然……

    四季花卉在她笔下同时绽放，却丝毫不显冲突，反而构成一种奇妙的和谐。

    她甚至画了一片蒲公英。

    轻飘飘的种子，用极淡的墨色勾勒，似乎一口气就能吹散。

    但当你仔细看，会发现每一粒种子上都带着细微的绒毛，绒毛的末端还有几乎看不见的小勾——

    那是蒲公英能够随风传播的结构。

    吴辽则开始画水中植物。

    莲是最难的。

    他要表现的不只是莲的外形，更是它“出淤泥而不染”的神韵。

    他用淡银白画花瓣，花瓣尖处稍浓，瓣身渐淡，到瓣根处几乎与纸白融为一体。

    莲叶更是精妙——

    正面深绿，他用墨青；

    背面浅绿，他用石绿；

    叶脉的走向，他用极细的银线勾勒，仿佛有光在叶脉中流动。

    还有水草。

    荇（xing）菜的随波摇曳，芦苇的挺拔坚韧，浮萍的聚散无常……

    每一种植物都有其独特的生命姿态，吴辽的笔把它们一一捕捉。

    随着画作越来越丰富，两人之间的距离也越来越近。

    现在，他们已经能隐约看到对方的轮廓了——

    在梦境的中央，墨色与银色开始交融的地方。

    hai