“是吗？”林凡摸了摸脸，“可能睡得好吧。”
“听说你小姨子搬来和你们一起住了？”另一个同事问，“家里多个人，热闹吧？”
“是挺热闹的。”林凡笑了笑，没有多解释。
九点十五分，会议正式开始。林凡打开ppt，开始讲解新项目的角色设计思路。
与此同时，实验小学艺术楼201教室里，苏晚晴（星）正站在讲台上，面对着三十多个三年级小朋友，还有后面坐着的几位听课老师。
她深吸一口气，按照ipad上写的开场白，用尽可能温柔的声音说：“同学们好，我是苏老师。今天我们要一起探索一个神奇的世界——色彩的世界。”
孩子们齐声回答：“苏老师好～”
声音清脆悦耳。苏晚晴（星）心里稍微安定了一些。她按照教案的步骤，开始讲解色彩的三要素。
“首先，什么是色相呢？就是颜色的‘名字’。比如红色、黄色、蓝色……”她指着ppt上的色环图，“有哪个同学能告诉我，你最喜欢什么颜色？”
一个小男孩举手：“老师，我喜欢绿色！”
“很好，绿色是一种色相。还有吗？”
“我喜欢粉色！”“我喜欢紫色！”“我喜欢彩虹色！”
课堂气氛活跃起来。苏晚晴（星）渐渐放松了，她本来性格就外向，只是平时用姐姐身体时会刻意收敛。但现在站在讲台上，面对孩子们纯真的眼睛，她不知不觉就投入了进去。
“那么明度呢，就是颜色的‘亮度’。比如同样的红色，我们可以调得很亮，像草莓；也可以调得很暗，像红酒……”她一边说一边在白板上示范调色。
这时，一个听课老师举手提问：“苏老师，请问在小学美术教学中，如何平衡技术指导和创意启发的关系？”
问题很专业。苏晚晴（星）心里一紧，但很快镇定下来——昨晚看应急指南时，她看到过“可能遇到的问题及参考答案”这一栏。
她回忆着上面的内容，从容回答：“我认为在小学阶段，创意启发应该优先于技术指导。我们要保护孩子们与生俱来的想象力和表达欲，技术只是帮助他们更好表达的工具，而不是束缚。所以我今天的课设计了很多互动环节，就是希望孩子们在玩中学习，在探索中发现。”
听课老师满意地点点头，在笔记本上记录着什么。
苏晚晴（星）松了口气，悄悄擦了擦手心的汗。
另一边，文创园三号摄影棚里，苏晚星（晴）正面临更大的挑战。
客户已经到了，是户外运动品牌“极限”的市场总监，一个看起来很干练的中年女性。模特是专业的越野跑运动员，身材精瘦，眼神锐利。
“苏摄影师，我们开始吧。”总监说，“今天要拍一组动态感强的照片，突出产品的轻盈和透气性。背景就用那个攀岩墙。”
“好的。”苏晚星（晴）点头，心里却在打鼓。
她按照苏晚星昨晚留下的设备清单，已经把相机架设好了。灯光系统她确实不懂，但幸运的是，现场有灯光助理帮忙调整。
“苏老师，灯光这样设置可以吗？”助理问。
苏晚星（晴）看着那些复杂的灯具，硬着头皮说：“再……再往左一点？对，然后那个补光灯角度调低十五度。”
她其实是在瞎指挥，但助理居然照做了，而且调整后的效果看起来还不错。
九点半，拍摄正式开始。
模特开始在攀岩墙上做各种动作：跳跃、悬挂、快速移动。苏晚星（晴）需要抓拍这些动态瞬间。
她举起相机，透过取景器看着模特。快门声不断响起，但她心里很清楚——这些照片可能对焦不准，可能构图奇怪，可能曝光不对。
拍了大概二十张后，她叫了暂停。
“我需要检查一下设备，给我十分钟。”她对总监说。
“好的，您请便。”
苏晚星（晴）拿着相机走到角落，戴上蓝牙耳机，给林凡打视频电话。
几乎是立刻接通了。屏幕上出现林凡的脸，背景是会议室的墙壁——他显然是在会议中途溜了出来。
“怎么样？”林凡小声问。
“不太行。”苏晚星（晴）也压低声音，“动态抓拍太难了，我拍的照片估计都是糊的。而且客户要求很高，我担心露馅。”
“把相机设置拍给我看。”林凡说。
苏晚星（晴）把镜头对准相机屏幕。林凡快速分析：“快门速度太慢了，调到1\/1000以上。ISo可以提到800，现场光线够。对焦模式改成连续对焦，追踪运动物体。”
苏晚星（晴）按照他的指导调整设置。
“现在你试拍几张静止物体。”林凡说。
她对着远处的椅子拍了几张。
“好多了。”林凡说，“现在听我说，动态摄影有个技巧：不要等模特做动作时