按照许安华的安排，最先拍摄的是铺垫白流苏处境和性格的戏份，主要集中在白家老宅。
钟处红换上了素雅的民国旗袍，梳着温婉的发髻，脸上带着几分憔悴和隐忍。
她需要演绎白流苏离婚后回到娘家，遭受兄嫂冷眼、母亲无奈、在家族中地位尴尬的种种情境。
拍摄正式开始。镜头对准了她。
然而，问题很快出现。
钟处红本身性格野性外向，明媚张扬，如同一团火。
而白流苏却是旧式家族里浸染出的女子，外表柔软怯懦，内心却藏着不甘与算计，是一株需要依附他人生存的、带着尖刺的藤蔓。
一开始的几场戏，钟处红努力想演出白流苏的柔，却总是不自觉地带出她本身的“倔”和“辣”。
眼神里的不安分太过明显，缺少了那种被时代和家庭压抑下的拘谨和隐忍。
导演许安华看着监视器，微微蹙眉，但还是比较宽容。
她对着对讲机温和地说：“阿红，稍微收一点，流苏这个时候更多的是无奈和害怕，不是不服气。好，我们再来一条。”
又拍了几条，效果有所改善，但离许安华心目中的白流苏仍有距离。
许安华觉得作为新人，钟处红的悟性和表现力已经不错，可以稍微放宽标准，追求整体氛围感，便打算通过。
然而，坐在监视器旁一直沉默观看的沈易却突然开口了，声音不大，却带着不容置疑的份量：“等等。”
全场瞬间安静下来，看向这位既是老板又是男主角的“太上导演”。
沈易的目光从监视器移开，看向场中有些忐忑的钟处红，语气平静却极为严格：
“不行，感觉完全不对。白流苏的魂没抓到。
她不是单纯的柔弱，她是用柔弱当武器，包裹着她那点不甘心和算计。
阿红，你演得太‘硬’了，把她内心的挣扎和表面的顺从再细化，层次要出来。”
他直接对执行导演道：“这条不行，重来。”
钟处红脸上的笑容僵住了，有些无措地看向许安华。
许安华对沈易投去一个询问的眼神，低声道：
“沈生，阿红她第一次演这种内心戏这么复杂的角色，是不是……”
沈易抬手打断她，目光依旧锁定钟处红，语气加重了几分：
“正因为寄予厚望，才必须严格。
我知道这有难度，但我相信阿红能做到。我要的不是‘过得去’，是‘惊艳’。
《倾城之恋》是部文艺片，冲的就是奖项和口碑，演员的表演是核心中的核心。
阿红，收起你那些外放的东西，钻到白流苏的壳子里去，我要看到她的破碎感，她的无可奈何和她那点可怜又可悲的心机。再来！”
他的话如同重锤，砸在钟处红心上。
她咬了咬唇，深吸一口气，点头：“我知道了，沈生。”
再次开拍……
“cut！情绪不对！重来！”
“cut！眼神！我要的是闪烁和躲闪，不是直视！”
“cut！走路的姿态！大家闺秀不是模特步！肩膀沉下去！”
沈易的要求近乎苛刻，一次次叫停，一次次要求重来。
钟处红被NG到崩溃，眼眶都红了，好几次差点在现场哭出来。
周围的工作人员大气都不敢出，整个片场笼罩在低气压中。
许安华看着心疼，想再劝，却被沈易一个眼神制止。
不知道第多少遍，钟处红站在镜头前，所有的力气仿佛都被抽空，委屈、疲惫、自我怀疑交织在一起。
她忽然有种万念俱灰的感觉——就像白流苏面对命运时的无力。
她不再刻意去“演”柔弱，而是真正流露出一种被逼到绝境的茫然和脆弱，眼神里充满了挣扎后的疲惫和一丝认命般的哀戚。
“开始！”
这一次，她没有大的动作，只是微微低着头，手指无意识地绞着手帕，肩膀微微内收，走路的步子又轻又慢，仿佛怕惊扰了什么。
她抬起眼，看向对手演员，眼神里带着怯懦，却又在最深处藏着一丝极不易察觉的衡量和试探。
“cut！”
沈易盯着监视器，足足看了十几秒，终于缓缓吐出一个字：“过。”
全场顿时响起一片松气声。
钟处红几乎虚脱，助理赶紧上前扶住她。
沈易走到她面前，看着她通红的眼圈和疲惫的神情，语气缓和了下来，甚至带着一丝赞许：
“就是这样，就是这种感觉。记住它，阿红。你做得很好。”
然而，没等钟处红缓过劲来，沈易又抛出了一个更“变态”的要求：
“从今天起，直到你的主要戏份拍完，你就住进剧组给你准备的那间老宅里，里面的摆设