突袭者；韩国有行星土卫七；中国有地平线勇士，少林游侠，暴风赤红……主要国家都有自己的机甲，如果没有，那就反思一下，自己国家的世界排名是不是足够靠前。这么做的好处是显而易见的，在全世界的被接受程度很高，大家都想看看自己国家的机甲是什么样的，虽然并不是主角。机甲文化的火爆是一方面，更重要的一方面则是张辰出了一个骚招——他搞出了《环太平洋》可穿戴道具。其实就是后世各大主题公园里的穿戴道具，以大黄蜂和孙悟空居多，但最出名的却是环球影城的话痨威震天。这玩意在后世能风靡大江南北，几乎所有的主题乐园都有相关的表演。放在2007年更是大杀器。广场上1:0.5的实体模型是很酷，但太大了，不利于拍照。可这些穿戴道具不一样，三米的身高，拍照正合适。这样的可穿戴道具张辰准备了三套，分别是暴风赤红，危险流浪者和切尔诺阿尔法。暴风赤红的人气最高，谁让它的审美最好呢。首映礼，最重要的当然是观影。一帮大佬都等着看完电影后评价呢，那些媒体也在等着转发评价。当片头出完，电影正式开始。一开始是背景介绍，dv纪录片画质，倒也说得过去。怪兽入侵，各种常规武器失效，人类不得不使用了核弹。干掉了怪兽，也污染了环境。猎人计划诞生，人类开始制造自己的机甲——用怪兽打败怪兽。然后是第二次入侵，人类派出机甲迎战怪兽，战果斐然。当迈克尔贝看到航母拖着怪兽的尸骸那一幕时直接贝震撼了。他觉得这个镜头设计的非常好，简简单单一个镜头，就将开菊兽的巨大衬托的淋漓尽致。这个华夏导演有点东西。迈克尔贝突然来了灵感，这个镜头是不是也可以出现在变形金刚里，比如航母上拉的不是怪兽尸骸，而是变形金刚呢……越想他越觉得可行，目前，派拉蒙正在与他接触，商讨续集的事宜，不出意外的话，续集还是导演还是他。接下来的发展没有任何意外。标准的三幕式结构，开局十分钟左右第一个小高潮。基地位于时空裂缝的传感器显示，有新的开菊兽入侵。范家三姐弟出征。穿戴战斗服，进入驾驶舱，驾驶舱与机甲连接~这段的节奏拍的非常好，配上爆燃的配乐，让人欲罢不能。迈克尔贝发现到目前为止，这个中国导演做的都非常不错，与他想象中的完全不一致。然后，暴风赤红首次亮相！镜头自始至终也没有给过任何一个全景镜头，全部是细节特写。头部，肩部，腰部，背部，手臂，腿部……镜头从上到下一路扫过，暴风赤红的各处细节一一呈现，同时背景呈现关于暴风赤红的文字介绍。守卫香港七次，是至今环太平洋参与战斗次数最多的机甲。逼格满满~但最主要的，那种要溢出来的巨大感……和之前的航母镜头有异曲同工之妙。这部片子的导演似乎非常在意巨大感的营造。迈克尔贝回想刚才的镜头，竟然有种镜头里装不下巨大机甲的错觉。他明白，这个错觉正是这部戏的导演不知不觉间给他植入的……他又开始反思，这种营造的手法自己是不是也可以用到《变形金刚2》里去。《变1》很成功，迈克尔贝自己也非常满意。但续集肯定要在前作的基础上有所创新。可怎么创新一直都是个难题。一个搞不好就有可能让续集陷落，或许这种关于巨大的营造是自己可以学习的。爆炸贝能够从一个广告片导演晋升为好莱坞a级大制作的导演，当然不是偶然，善于学习正是此类人的特质之一。《pacificrim》还在继续，有节奏的配乐很能激发人的共情。迈克尔贝注意到这部《环太平洋》的美术风格。与《变形金刚》完全不同。《变心金刚》的每一帧画面都是精致的，每一次的汽车变形都是那么炫目多彩。观众们最大的念想是搞清楚变形的详细过程。比如擎天柱的脑袋是从哪出来的？他的胳膊变成大卡车后是什么部位？而《环太平洋》呢？处处透着一股浓浓的重金属工业风。驾驶员的战斗服粗糙而厚重，有些地方甚至看到油漆磨损的样子。还有驾驶舱，裸露的齿轮，巨大的液压联动装置，时不时冒出的白色蒸汽……三名驾驶员的每一次动作都显得那么吃力，这种感觉太真实了。迈克尔贝不知道张辰是如何拍的。总不能是真的造了一台液压装置来配合表演吧。那种铺面而出的力量感。《变心金刚》立项之初也做过类似的选择，机器人，是让他们笨重一些，还是灵活一些。最终结果，灵活的意见占了大多数。理由也很简单，变形金刚是生命体，是高等生命，那就不应该显得笨拙。所以明明是厚重的机械体，但变形金刚们一个个身体灵活的不像话，就好像大侠一般。拍摄的时候，迈克尔贝就使用了当下最先进的动作捕捉技术，屏幕上高大的变形金刚，其实都是真人动作演员，身上沾满了传感器，这么表演出来的。接下来的场景快速变换，所有的场景都在一到两秒之内快速剪辑，看的人肾上腺素飞升。在迈克尔贝看来，接下来的打怪兽反而落了下乘，中规中矩。关于导演为什么将发生战斗的时间定在晚上，很简单，因为黑暗的环境对特效更加友好。举个例子，如果战斗发生在白天，那太阳光线照在机甲上的角度必须与水滴的反光，机甲表面的反光一致。一旦有哪个地方做的不好，立马就会给人一种很假的感觉。而如果是夜晚，那很多情况都不不需要考虑，不但工作人员的
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