这话让台下的王远华轻轻点头，在笔记本上写下“德中文学共通点：反思”。
罗络则掏出钢笔，在“镜子”二字下画了道横线，想起自己译里尔克时，也常用“镜子”比喻诗歌的映照力。
茹智鹃推了推他：“其实许成军的《试衣镜》很接近这种感觉？”
“哪种？”
“魔幻的现实主义。”
罗络没说话，但是心里多少有点不屑。
许成军他听过好大的名声。
但是火了也不过半年的时间。
年轻人说实话还是得磨砺。
格拉斯站上讲台，先从风衣口袋里掏出张手稿，用磁铁压在黑板旁。
上面是《比目鱼》的片段，德文笔迹里夹着些潦草的中文，是翻译帮他标的“油星”“教堂废墟”等关键词。
他用德语缓缓开口，张威联先生直接挤掉复旦的翻译，开始同步翻译成中文。
“我写《比目鱼》时，住在汉堡的地下室，窗外就是二战时被炸的教堂遗址。
每天早上煎鱼，油星溅在围裙上，我就想起纳粹勋章上的锈迹——文学不该回避这些‘不体面’的记忆，反而要把它们煎得滚烫，让读者尝出历史的苦味。”
台下的反应渐渐分层。
德语系的学生们频频点头，77级的周芸在“油星=锈迹”旁画了颗星，想起张威联先生课上讲的“环境对创作的影响”。
魔都作协的作家们则陷入沉思。
王远华推了推眼镜，在“煎鱼=历史反思”旁写“以小见大”，跟自己研究的“文艺理论”做对比。
白华则跟旁边的罗络小声说：“咱们写战争，多是直接写硝烟，他倒好，用煎鱼的油星藏心思，有点像我写《今夜星光灿烂》时，用星光写战士的牵挂。”
“行啦，别贴金了，人家获得了诺奖，你有啥？”
俩人相熟，常在魔都作协碰面，开些小玩笑，俩人到是不介意。
“我获得了我媳妇给的最佳丈夫！”
“嘁！~”
最困惑的是中文系的学生。
有个男生悄悄拽了拽许成军的衣角，小声问：“用煎鱼比喻纳粹，会不会太怪了？我有点听不懂。”
许成军刚要解释，就见格拉斯停了下来，用德语问张威联：“是不是我的比喻太私人了？”
张威联翻译后，又补充道：“君特先生，您可以说说《铁皮鼓》里的奥斯卡——
咱们中国读者熟悉‘孩子视角’，比如《城南旧事》里的英子，用孩子的眼写成人的事。”
奥斯卡是格拉斯《铁皮鼓》里的主角，也是这本书里魔幻的主题之一。
《铁皮鼓》以第一人称讲述主人公奥斯卡马策拉特的成长历程。
他出生在但泽，三岁时因目睹成人世界的荒诞与污浊，决意停止生长，只保留孩童身躯，还拥有能震碎玻璃的尖叫能力与心爱的铁皮鼓。
以奥斯卡的视角，串联起1924年至1954年间德国社会的动荡。
从一战后废墟、纳粹崛起，到二战爆发与战败，再到战后生活。
他以“拒绝长大”的叛逆姿态，冷眼旁观周遭的虚伪、暴力与人性扭曲。
用铁皮鼓的节奏记录时代荒诞，借孩童身躯的“非成人”视角，深刻批判纳粹时期的历史罪恶与战后社会的精神荒芜。
格拉斯眼睛一亮，立刻用德语讲起奥斯卡拒绝长大的细节，张威联同步翻译。
“奥斯卡敲着鼓拒绝长大，不是任性，是他不想变成炸教堂的人不想变成‘会骗人的大人’。文学就是这样，让我们在孩子的眼睛里，守住不想变成的自己。”
这话让台下松了口气，刚才提问的男生点点头，在笔记本上抄下“奥斯卡=英子”。
提问环节一开启，教室立刻举起一片手。
罗络第一个站起来：“张先生，麻烦您问格拉斯先生，他笔下的‘怪诞’，和里尔克诗歌里的‘孤独’有什么不同？我译里尔克时，总觉得他的孤独是‘安静的’，而格拉斯的怪诞是‘吵闹的’。”
格拉斯听完，笑着回应文：“里尔克的孤独是‘向内的’，像教堂的钟声，自己跟自己对话；
我的怪诞是‘向外的’，像奥斯卡的鼓，要敲给所有人听——但我们都想让读者听见，历史不该被忘记的声音。”
就在这时，许成军举起了手。
没办法，他也不想举的~
它属于提前被组织上安排的托儿！
好在他听懂了格拉斯讲的是什么。
虽然许成军不喜欢用流派归属，但是流派确实能辅助人做一些判断。
从流派看。
君特格拉斯在西方文学中没有绝对单一的流派归属，而是以“批判现实主义为根基，融合现代主义多种手法”的跨流派作家。
核心可归为“魔幻现实主义