正说着，寺里的小沙弥端着一壶热茶走进来，茶杯是粗陶做的，茶汤却清澈见底。“师父，这是山下施主送来的龙井，您尝尝？”小沙弥轻声说道，目光落在空中的影像上时，忍不住瞪大了眼睛，“师父，这影像里的人，怎么和您年轻时的照片一模一样？”
弘一法师笑着接过茶杯，递给我一杯：“这是贫衲红尘时的模样。那时我叫李叔同，在天津出生，父亲是盐商，家境优渥，可自幼便觉得‘富贵如浮云’。记得五岁时，父亲去世，我站在灵堂前，看着人来人往，第一次觉得生命无常。后来去上海求学，与友人结‘城南文社’，吟诗作对，以为那就是人生的乐趣，可一场瘟疫袭来，友人病逝，我才明白‘世事难料’。”
我捧着热茶，听法师缓缓讲述过往，手中的时空数据仪不自觉地调出了“李叔同上海求学”的影像——1899年的上海寓所，红木书桌上摆着《唐诗三百首》与《昭明文选》；几位身着长衫的年轻人围坐在一起，李叔同正挥毫泼墨，写下“人生犹似西山日，富贵终如草上霜”的诗句，字迹潇洒却带着几分少年的愁绪。
“法师，您看这是您上海时的场景。”我指着空中的影像，“那时您才二十岁，却已写下这般通透的诗句，想来那时便对人生有了感悟？”
弘一法师看着影像，轻轻叹了口气：“那时不过是少年强说愁。真正明白‘无常’，是在日本留学归来后。1912年，我在杭州师范任教，教学生美术与音乐，曾为学生谱写《送别》的歌词——‘长亭外，古道边，芳草碧连天’，那时只觉得离别伤感，可后来学生毕业、友人离世，才明白‘送别’是人生的常态。有次我在课堂上教学生画人体素描，学生们羞涩不敢下笔，我便说‘艺术无俗雅，唯有真与假’，可如今想来，连‘真’与‘假’都是虚幻。”
我打开数据仪的“音频播放”功能，调出《送别》的原声——那是1915年李叔同亲自演唱的版本，钢琴伴奏轻柔，歌声带着几分沧桑。熟悉的旋律在禅房里响起，弘一法师的手指不自觉地跟着节奏轻拍案几，眼神里满是怀念：“这首曲子，我原是为学生写的，没想到后来竟成了世人送别时的常用曲。记得有次在西湖边，听见有人哼起这旋律，我驻足听了许久，想起那些在杭州师范的日子——学生们围着我问西洋画的技巧，我带着他们去西湖边写生，夕阳落在湖面上，学生们的笑声清脆，那时的时光，真是美好啊。”
接下来的几日，我成了弘一法师身边的“特殊访客”，跟着他一起整理文稿、抄写佛经。白天，我们在禅房里回忆过往：法师会根据影像中的场景，讲述那些被遗忘的细节——比如东京留学时，为了买一支西洋画笔，省吃俭用一个月；杭州任教时，为了教学生弹钢琴，特意从上海租来乐器；我则用数据仪为他补充影像，帮他还原那些模糊的记忆。有次法师想起天津老宅的模样，我便调出“1880年天津李府”的影像——朱漆大门前挂着“进士第”的匾额，庭院里的石榴树结满了果实，年幼的李叔同正跟着母亲学认字，眼神里满是好奇。
“没想到老宅的模样还记得这般清楚。”弘一法师看着影像，眼眶微微泛红，“母亲是个温柔的人，总教我‘待人以诚，处事以善’。记得有次我调皮打碎了父亲留下的瓷瓶，母亲没有责骂我，只是说‘器物碎了可以补，人心碎了难复原’，这句话我记了一辈子。后来母亲去世，我在灵前守孝三日，那时才明白‘子欲养而亲不待’的痛苦。”
有天傍晚，我跟着法师在虎跑寺的山路上散步，夕阳落在古柏上，投下长长的影子。他望着远处的西湖，突然感慨：“青林，你说人这一辈子，究竟是为了什么？我年轻时追求艺术，以为能留下不朽的作品；后来教书育人，以为能培养栋梁之才；如今出家为僧，以为能求得内心的平静。可有时候静下来想想，这些追求，不都是‘执念’吗？”
我看着他眼中的迷茫，突然想起后世对弘一法师的评价——他“由儒转释，由艺入道”，却始终以“慈悲”对待众生，可此刻他对“执念”的反思，分明是一位用心感悟生命的修行者。“法师，您追求艺术时，用画笔、音符传递美好；教书育人时，用知识、品德影响学生；出家为僧时，用佛法、善念普渡众生。这些看似不同的追求，本质都是‘利他’。就像您写《护生画集》，是为了让世人爱惜生命；您抄写佛经，是为了让佛法流传后世。这些‘执念’，其实是‘善念’，是您对众生的关怀。”
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弘一法师听后，忍不住笑了：“施主说得有理。贫衲近日抄写《金刚经》，读到‘应无所住而生其心’，总觉得难以理解，今日听你一说，倒有了几分感悟。或许‘执念’本身并不可怕，可怕的是‘执着于执念’。就像我回忆红尘旧事，不是为了留