就这首《爱我中华》，你说，他们拿什么淘汰他？！
而同一时间，舞台上的沈铭恩，还在继续演唱着。
……
“五十六个星座，五十六枝花~”
“五十六族兄弟姐妹是一家~”
“五十六种语言，汇成一句话！”
“爱我中华爱我中华爱我中华！”
……
重复那句非常洗脑的演唱，许是上周精神调养的不错的缘故，虽说昨天才刚从《巅峰歌手挑战赛》那边通宵过来，但今晚的沈铭恩给人一种状态极佳的感觉，别说是作品看不出疲软了，人的状态更是节节高啊！
跟舞台上的沈铭恩一样火热的是评论区的“夫子”们，他们各种活跃着，刷着！
【啊啊啊！忍无可忍！同学们，上课！】
【老师好！】
【同学们好！】
【同学们请坐！】
【音乐专业的同学们，告诉我，沈铭恩的这首作品里有怎样的内涵！】
【我来老师，我来！】
【好！那位没坐的同学你来！】
【节奏上，沈铭恩这首作品采用了2/4的进行曲风格，强弱交替的节拍形成“进行感”，配合歌词，让“爱国”从静态的情感转化为动态的行动。】
【但不同于传统进行曲的庄严厚重，这首歌的节奏中融入了民间舞曲的轻快特质，尤其是副歌部分的重复，像集体舞蹈中的“呼号”，既保持了严肃性，又不失活泼感，这种“刚柔并济”的节奏，让“爱国”摆脱了沉重感，变得轻松而有力量！】
【好！好好好！这位同学的回答很棒！但老师觉得还有补充的余地，谁来补充？！】
【我！我啊啊啊！】
【那位嗓门儿大的同学你来！】
【到我了！终于到我了！我要说的是沈铭恩这首歌里对“民族乐器”的隐形运用！】
【这首歌的旋律中暗含芦笙、竹笛的银色逻辑，节奏里藏着踩堂舞、锅庄舞的律动，但又不刻意强调“民族标签”，而是将这些元素转化为“通用音乐语言”！】
【这种“民族性”与“普遍性”的平衡，让不同民族的听众都能在旋律中找到熟悉感，同时又能感知到“这是属于全体中华儿女”的歌！】
【可以说，这绝对是一首具有非常深刻的情感和文化基因的作品！】
……
“……能不能他妈的把弹幕关了！”
后台的哈基玲看着这些个“夫子”你一言我一语的吹沈铭恩的作品，气的鼻子都快歪了，忍不住对着不远处的工作人员喊。
还踏马嫌他们不够糟心是吧？！
不远处，工作人员憋着笑将弹幕给关了……
该说不说，这年头互联网上人才真多！
……
“爱我中华！”
“健儿奋起步伐！”
“爱我中华！”
“建设我们的国家！”
“爱我中华！”
“中华雄姿英发！”
“爱我中华！”
……
高昂的唱腔，大气磅礴的音律，红歌独有的气场，朗朗上口的旋律！
伴随着演出结束，沈铭恩的这首《爱我中华》几乎可以说是完整的印刻在了每一位观众的脑海里啊！
《爱我中华》，一首沈铭恩针对《华语打歌中心·红歌季》【八一大命题】第三轮的【集体主义】创作的作品，这首歌对集体主义的诠释，并非强调“个体对集体的绝对服从”，而是通过“家”的温情、“共同奋斗”的价值、多元一体的包容，展现了集体主义的人文底色！
集体的存在，是为了守护个体的幸福，个体的奉献，是为了让集体更加强大！
二者互为目的与手段！
这种表达，让那个“集体”从抽象的“宏大叙事”落地为每个个体可感知、可参与、可受益的生活共同体，也让集体主义的精神在文化传播中获得了持久的生命力！
从本质上看，这首歌的经典性正在与：它用最朴素的语言与旋律，回答了集体主义的核心命题！
“我们是谁？我们为了什么而共同努力？”
而答案永远指向一个共识！
“个体的价值，永远在与集体的共生中绽放！”
这，就是集体主义！
“喔！！！”
“啊啊啊！！！”
演出结束，get到沈铭恩作品里的核心内涵的同时，现场这边简直要喊疯了！
尽管现在已经是第三轮了，可是观众们就好像比歌手们还要“金嗓子”一样，那呼声是一浪比一浪强，恨不能要将整个演播室淹没！
“中华！爱我中华啊啊啊！！！”
导播室里，沈铭恩演唱结束的时候，牛导这老癫公竟然也跟着欢呼起来。
开心啊！
牛导是