“你看，”他指着画面，“达芬奇没有像传统画法那样，将犹大孤立在餐桌的另一边，而是将他巧妙地，融入到了十二门徒之中。他身体后仰，手中紧紧地攥着钱袋，脸上是一种阴暗而又紧张的表情。这种对人性的深刻洞察，是达芬奇超越他所有同代人的地方。”
柳如烟静静地听着，凝视着那幅画。她仿佛能听到画中人物的呼吸和心跳。这已经不是一幅静止的宗教画，而是一部充满了张力与冲突的、关于人性的心理剧。
十五分钟的参观时间很快就到了。当他们走出那个房间时，都有一种从另一个时空归来的感觉。
下午，他们来到了斯福尔扎城堡（SfOrZa&bp;CaStle）。这座巨大的红砖城堡，曾是米兰统治者斯福尔扎家族的住所。如今，它是一个巨大的博物馆群。
他们的目标很明确，直奔城堡内的一个小小的展厅，去瞻仰米开朗基罗的最后一件，也是未完成的雕塑作品——《隆达尼尼的圣殇》（ROda&bp;Petà）。
如果说他们在梵蒂冈看到的、米开朗基罗年轻时创作的《圣殇》，代表了古典的、完美的、和谐的极致之美；那么眼前这件，他直到生命最后一刻，仍在雕琢的作品，则呈现出一种完全不同的、令人心碎的力量。
雕像没有经过打磨，线条粗糙，人物的比例也并不完美。消瘦的基督，无力地靠在同样悲伤的圣母身上。整个作品，不再是为了展现神性的完美，而是充满了人性的痛苦、挣扎与对救赎的渴望。
柳如烟看着这座未完成的杰作，再联想到艺术家米开朗基罗那充满抗争与痛苦的一生，心中充满了无限的感慨。
“我好像能理解，为什么林教授说，要看懂米开朗基罗，一定要看他最后的这件作品。”她说，“这已经超越了技艺，超越了美学，这是他一生所有情感和信仰的，最终的、最真实的表达。”
第三天，他们终于要开始探索米兰的“A面”——那个属于时尚、设计与现代生活的，充满活力的世界。
上午，他们来到了米兰的“黄金四角区”（QUadrlaterO&bp;d''OrO），这里是由蒙特拿破仑大街、斯皮加-大街等几条街道组成的，世界上最顶级的奢侈品购物区。
他们没有进去购物，而是像参观艺术展一样，欣赏着各大品牌那充满了创意和巧思的橱窗设计。每一个橱窗，都是一个精心构建的、充满故事性的小世界。
“在米兰，时尚，本身就是一种严肃的艺术。”陆沉说，“这些橱窗，不仅仅是为了售卖商品，更是在输出一种品牌文化和生活美学。这与美第奇家族，当年委托艺术家创作，来彰显家族的品味与实力，在本质上是一脉相承的。”
下午，他们来到了更具年轻活力和设计感的布雷拉区（Brera）。这里遍布着画廊、设计工作室和古董店。他们还特意去参观了一家顶级的意大利现代家具品牌的展厅。
柳如烟坐在那些设计简约、线条流畅、材质考究的沙发和椅子上，感受着那种极致的、融入了人体工程学和现代美学的舒适感。
“我终于明白了，”她说，“意大利设计，不仅仅是好看。它是在用一种现代的、工业化的方式，延续着文艺复兴时期，那种对‘美’与‘功能’完美结合的，极致的追求。”
傍晚，他们来到了充满活力的纳维利（avl）运河区，去体验米兰最地道的社交生活——ApertvO（开胃酒时光）。
他们找了一家河边的酒吧坐下，点了两杯橙红色的、气泡翻腾的AperOl&bp;SprtZ。酒吧还提供免费的、种类丰富的自助小食，有各种意面、沙拉、火腿和奶酪。
夕阳西下，运河的水面，被染成一片金色。两岸的酒吧里，坐满了下班后前来放松的米兰年轻人。他们聊着天，喝着酒，享受着一天中最惬意的时光。
“我喜欢这种感觉。”柳如-烟喝了一口微苦回甘的SprtZ，感觉自己彻底融入了这座城市的节奏里，“它不像纽约那样行色匆匆，也不像巴黎那样过分优雅。它有一种属于自己的、务实而又懂得享受生活的独特魅力。”
当晚，为了满足柳如烟的味蕾，他们去了一家以米兰特色菜而闻名的、隐藏在小巷里的传统餐厅“TrattOra”。
他们品尝了经典的、用藏红花烹制的米兰烩饭（RSOttO&bp;alla&bp;MlaeSe），以及炖得软烂脱骨的米兰式炖小牛膝（OSSO&bp;bUCO）。那浓郁、醇厚的口感，为他们这场现代与古典交织的米兰之旅，画上了一个温暖而又满足的味觉句号。
在即将离开米兰的前一晚，陆沉拿出了他为柳如烟准备的，这份特殊的“插曲之旅”的礼物。
那是一个设计简约而又充满质感的长条形盒子。柳如烟打开，发现里面静静地躺着一支制作极其精良的、来自意大利经典品牌AUrOra的钢笔。