事实上，
甘言雨又何尝没有变化呢？
许多以往从未真正耐下心来，欣赏过甘言雨古典音乐的观众。
今天，在这首风格相当流行乐的曲子里，他们第一次认真地听了一遍。
真的是很美的大提琴啊。
他们第一次发现，
原来眼前的这个大提琴家，并没有像他们想象中的，是那种饭圈文化中为了人设而刻意标榜自己的人。
她的音乐，不会说谎。她真的是一个很认真、对待音乐一直都在用“心”为大家演奏的古典音乐家。
而且，她的大提琴真的很好听。
难怪啊。
许多观众，此刻的心中已经隐隐有了答案。
只有这样的人，
恐怕才能够改变像毛伟昂、白俊泽这样的人吧？
那么问题来了，
“这首《赵子龙》——究竟是古典音乐，还是流行音乐啊？”
一个观众忍不住问道。
同样问出这个问题的，还有张东直播间里的网友。
这是个好问题。
别说是没有基础的小白观众。
哪怕是张东这样的职业音乐家，也会在这个问题上一愣。
从音乐本身的角度来说。
《赵子龙》，这是一首毫无疑问的流行乐。
哪怕它的风格是相当史诗的，也不得不承认，它服务于人们的听感，是一首专注于令人享受的好听的曲子。
如果换个编曲的话，它可能是一首民乐，但这个又扯得有些太远了些。
但是，如果从演奏的角度来说。
无论是甘言雨，还是毛伟昂、白俊泽。
他们，都是在用古典乐的方式来演奏的。
他们赋予了这首曲子非常沉重的情感，而这样的深厚的情感，本身就是古典音乐里面才会出现的。
换句话说，
他们跳脱出了这首曲子的框架，赋予了自己的故事
【所以呢？】
听到张东这模棱两可的答案，观众们显然不是很满意。
他们迫切想要知道，这首曲子的类型，这对他们很重要。
因为，可以很明显的看出来。
这首《赵子龙》，在质量上，是不如月光和猫以往的古典音乐作品的。
它牺牲了太多的内在，换来更加优秀的听感.
——谁要好听？
大家只在意，月光和猫的音乐，能不能满足他们更高一层的情绪价值。
其他的事情，无人在意。
如果这是月光哥为了合奏而妥协的流行音乐产物。
他们只会觉得在微博大战中被踩头一等.
“你们要是这么想，就完全不懂月光哥的初衷了。”
张东叹了一口气，说道，
“重要的不是音乐本身。”
“是‘演奏’，是他们四个人的‘演奏’啊！”
当音乐进入最后一段大**时。
舞台上的几人，此时都已经是大汗淋漓。
毛伟昂转过头看了一眼林天，笑了。
白俊泽看了一眼甘言雨，默不作声，但抓着琴弓的手更紧了。
短暂的目光接触。
几人，都露出了释怀的神色。
想起这段时间，因合奏练习而产生的种种。
还有些忍不住想要发笑。
现在，最后的合奏！
并且，有可能是四人此生的最后一次的合奏。
开始了！
波澜壮阔的大提琴，不断往前推进的钢琴。
他们华丽地进行着无比华丽的演奏！
就像是从未有过隔阂，
这是前所未有的，属于多重不同风格的音乐的激烈交流！
传达到了吗？
林天心想。
传达到，那就好了。
此刻，
现场的所有观众，都在痴痴的看着。
渐渐的，终于有观众，像是醒悟过来一般，自言自语道：
“啊嘞.”
“原来，现在在舞台上演奏的人，是月光和猫、毛子老师，和白俊泽啊。”
此话一出，
渐渐的，越来越多的人猛然感受出来。
“天啊，他们四个人的音乐完全看不到一点违和感诶。”
“他们竟然真的合奏出来了我本来以为会很恶心的”
“不仅没有很恶心，而且真的好好听！”
“能不能组一辈子乐队啊？！”
流行乐，古典乐。
本是完全不同的风格。
感觉上一定会很割裂的合奏。
而当这些元素，全都汇聚在这几个人身上的时候。
却并没有让人感到很突兀。