会在艺术作品上有这样的投射的。他猜的很对，也就是在剪辑过后，路老板带着莫名的思绪去了九寨沟调整精神状态，躁郁的心境在此时依然没能平复。爱是全人类共通的语言，现场无数观众落泪抽泣。除了仍旧天才的路宽导演外，他们今天又认识了一位丝毫不亚于摩根弗里曼的中国表演艺术家！李明最终还是原谅了父亲，带着他来到海边，坐在长椅上。清晨天空泛起鱼肚白，海平面上开始出现一丝曙光。随着时间的推移，太阳慢慢升起，金色的阳光洒在海面上波光粼粼。李雪建虚弱的脸庞被阳光照亮，他的眼神复杂。有对过去的悔恨，有对李明的愧疚，也有对生命即将结束的释然。观众们的心情平静，感慨地看着这一幕父子永别的温馨和伤感。但顾长未和昆汀等人蓦然发现，电影镜头的逆光感消失了！变成了柔和的顺光。所谓顺光，就是光线的照射方向和拍摄方向基本一致，这样能够让主体表面均匀受光。使用柔和的顺光时，光线经过柔化处理，不会产生强烈的明暗对比和生硬的阴影。这就使得电影镜头中的人物、场景等元素都被均匀且柔和地照亮，呈现出清晰、明亮且温暖的视觉效果。就仿佛被轻柔的阳光所笼罩，极易营造出温馨的氛围。懂行的导演们都能看得出，这是第二幕的终结，和第三幕的开始。“爸爸，爸爸？”李明坐在李雪建的身后，试探性地喊了两句。他走到李雪建身前，这位不称职的父亲已经溘然长逝，不知道有没有听见李明的两声呼唤。李明突然感觉到心里一阵抽痛，他从小在养老院长大，见多了生死离别，可真正地落到自己头上，还是不免心有戚戚焉。他接手了家族企业，成为了知名的纽扣商人。也许是感觉到内心空虚，李明独自一人去了纽约，他想找张漫玉，只是想看看她。在舞团排练厅的玻璃前，他看到张漫玉和一位年轻的舞者亲昵地舞蹈，一曲终了，两人亲吻拥抱。李明内心苦涩，但这怪不了任何人，是自己的怯懦失去了这个女孩。“李明？”张漫玉高兴地冲出来拉住他：“你怎么一言不发就走？是来看我的吗？”张漫玉的年轻恋人走过来，从后面拥住了她：“亲爱的，这是你的朋友？”“对！这是我从小长大的伙伴，就是那个越来越年轻的伙伴。”“哦！你好！”李明无奈地寒暄了几句，转身离开。在精心设计的长镜头中，张漫玉看着他远去的背影，莫名地感觉这个日渐高大的身形有些可怜。电影画面切换到了开头的一幕，即张漫玉在病床上对着自己女儿的诉说。“我不知道那一次他来找我，是因为他的父亲去世。”“否则我会追上他，给他一个温暖的拥抱。”李明失魂落魄地离开了。柔光镜头仿佛一个顺滑的第三人称视角，带着感性的笔触，继续述说李明的人生。男女主角错轨，各自开始了自己的人生。1950年，年迈的哈里森回到美国，和自己一生的“小友”李明相聚长谈。“李明！你太令人感到惊讶了，你真的越来越年轻了！”“哈里森，你的身体还好吧？”“非常不错，世界没有战争了，我准备去环游世界！”李明突然想起什么似的：“国内还好吗？”“你应该回去看看，这个古老的国家跟你一样，都从年迈走向了年轻，简直不可置信。”“他们有一个新的政府，一个伟大的政府！”1950年，中央正府通过对外广播向海外华侨传递了未来国内工业和贸易将有大发展，华侨可回国投资办厂的信息。男女主爱情的明线和国家民族命运的暗线交织，李明怀着期待的心情回国了。李明亲眼看见了神州大地翻天覆地的变化，他回到了出生的租界养老院。他看着霞飞路变成了淮海中路，贝当路变成了衡山路，亚德路变成了旅顺路，还有人民的脸上洋溢着的欣喜。李明归国华侨的身份获得了欢迎，他决定在内地开办工厂，支援祖国的建设。深耕内地十年，有一天养母从北美打来电话，说自己垂垂老矣了，想见他最后一面。李明在电话中潸然泪下，立即动身返回美国。病床前，养母摸着李明中年人的面容不停地呢喃着我的孩子，随即溘然长逝。在镜头里再次出现的张漫玉，已经不需要任何化妆和特效技术。这一年是1960年，李明和张漫玉都40岁了。张漫玉温柔地慰藉着李明空虚的心灵，两个12岁就认识的昔日恋人自然而然地结合在了一起。儿时的情愫和长久的牵挂，经历世事沧桑后的成熟和契合。当然也包括同为40岁的两人，在外貌条件上的高度匹配。张漫玉从1岁到40岁，李明从80岁到40岁。男女主角在人生的旅途中相向而行，两个寂寞的灵魂在人生的“中点”相遇、相知、相恋、相爱。没有年少时的干柴烈火，但胜在成熟灵魂的爱意绵绵。两人开始同居，他们不结婚、不买家具、不循规蹈矩，过着没有羁绊的浪漫生活。直至两人的女儿出生。镜头切换，继续回到电影开头的第三视角画面，张漫玉的女儿李琳呆愣地看着病重的母亲。“所以，李明就是我的父亲？”“对，他是你的父亲。”李琳痛哭出声，不停地拿手指抚过这本生父留下的笔记，想要跨越时空去触摸那个可亲的灵魂。“那他为什么离开我？”病床上的张漫玉苦笑：“你越长越大，他也越来越年轻，更是越来越害怕。”“我们那时候都快要到50岁了，他的面容越发地年轻，但身体却逐渐老化。”“你父亲担心再过几年，我就要同时照顾
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