出的作品，都是很优秀的。

    但好像很难满足专家们苛刻的要求。

    第三首作品，吴关的《盛世》开始播放。

    前奏刚响起的时候，会议室里出现了一点小骚动。

    磅礴的编曲，古典旋律与现代电子音效巧妙融合，形成一种前所未有的视听冲击。

    歌词也极美，朗朗上口。

    许多专家面露惊喜。

    这歌貌似一切都达到了极致。

    后面的歌曲，恐怕很难超越。

    这章没有结束，请点击下一页继续阅读！

    很多人没想到的是，那名音乐学家开口了：

    “形式上的华丽，是不可否认的。

    但这旋律，细细品来，显得生拼硬凑，缺乏自然的过渡与逻辑。

    未遵循华夏乐律的自然流畅之道。”

    文学史专家也神色严肃：

    “这歌词，表面上堆砌了大量华丽的辞藻。

    初听之下，每一句都能找到对应的典故或历史事件。

    也正因此，歌词显得过于浮华，堆砌感太强。

    过于刻意追求文化深度的痕迹，反而使得情感空泛。

    这是技巧的胜利，非艺术的胜利。”

    古籍文献学泰斗则一语中的：

    “这是用机器精雕细琢出来的产品，没有灵魂。”

    接下来的几首歌，叶知新都没有报以太大的希望。

    果不其然，不是被批太过流行化，就是意境不足。

    一句句犀利的点评，让叶知新心灰意冷。

    难道真的就没有一首合适的歌，能担得起这份重任吗？

    会议在不愉快中匆匆结束。

    叶知新无奈地给孙明智打了个电话：

    “老孙啊，遇到点麻烦事，想向你求助。”

    孙明智关切道：“文化节那边遇到瓶颈了？”

    叶知新叹了口气，将主题曲选拔的困境简单说明。

    “一个个都跟火眼金睛似的，再优秀的歌曲，都入不了他们的眼。

    我是真没办法了。

    看来咱们乐坛里的人才不够用了。

    老孙啊，你看能不能帮个忙，从高校的老师学生里面，再进行一轮紧急征集？”

    hai