李明洋正愁找不到人诉苦呢，就跟娘娘诉起了苦。
中韩文化交流，国内放开了一部分市场，棒子也放开了投资限制。
然后很多公司被坑了。
上面想让他去查查是怎么回事，这中韩文化交流，还有没有必要搞下去了。
李明洋不想掺和啊！
因为坑国内的，就有他自己啊！
李明洋不停地说，孙丽听的入迷，犹如魔音灌脑，与脑海中的李明洋合二为一。
她整个人都不好了。
李明洋突然听到手机里传来娘娘的惨叫……
……
另一边。
娘娘摔躺在床上，大口的喘息着。
缓过神来，娘娘第一时间拿起手机。
通话挂了……
娘娘尴尬的想拿一块豆腐撞死自己。
她当时没挂电话，是对着手机叫的。
当时可嗨了，然后现在玩大了，李明洋肯定生气了。
孙丽叹了口气，直起身子，正想着该怎么解释，突然发现床单湿湿的，扭头一看。
顿时惊得眼睛快瞪出来了。
……
……
娘娘孤枕难眠，独自绣花。
另一边，李明洋则在翻剧本，三体剧本。
座山雕让他选角，三体项目一直没动静，上面有点着急了，开始催了。
不需要马上定角，随时可换。
就是做做样子，上面关注不能一点动静没有，原地踏步那也是动！
虽然说是做做样子，但是选角一定要认真来。
上面要是问起来，为什么选他。
座山雕也要言之有物，能夸的动啊！
就这样选角选了一晚上。
早上七点多，李明洋才终于自由，去浦东国际机场，坐最近一班飞机，飞往济州岛。
从魔都直飞济州岛只需1个多小时。
刚落地没多级，景恬就打电话问他，再见我的灵魂伴侣什么时候能拍完，什么时候能上映，她的七月与安生什么时候拍……
再见我的灵魂伴侣，内景已经全部拍完，今天晚上拍外景。
一个多月的高强度内景拍摄，李明洋发现景恬挺适合当导演的。
控场能力很强。
熟悉剧组的运作，并且能让剧组每一个人都听她的话。
最重要的是身上有股迷之自信……能激发别人的信心……
和景恬聊着天，李明洋坐上了计程车，上午十一点多，李明洋抵达了济州岛的宾馆，剧组的工作人员正在吃中饭。
宾馆就是上次拍新世界的宾馆，熟门熟路的来到自己的房间。
李明洋就开始整理剧本和拍摄计划了。
最终版的《再见，我的灵魂伴侣》与初版不同。
与原版也不同。
林允儿饰演的“微笑”原型是小黄鸭饰演的安生；
徐贤饰演的“河恩”原型是马肥肥饰演的七月。
在景恬的脑回路中，徐贤是S，就像解禁男女里的S。
林允儿是M，受虐体质。
合起来很SM。
这人设构造还阔以。
可以利用起来。
而在李明洋的人设设计里，两女都是绿茶，男主是一个笑话。
两女才是真爱。
小黄鸭和马肥肥的七月与安生情绪爆发很彻底，情节跌宕。
再见我的灵魂伴侣，节奏很平缓，撕逼很平淡，情绪烘托不到位。
不过再见有一个改动是非常好的。
加入了“画画”这个兴趣背景、呼应两位女生对梦想的追求，为彼此圆梦的目标，某程度上算是为原作中最大Bug增添说服力。
画画也是电影中将微笑和河恩结合在一起的重要元素。
这两个朋友完全按照她们看待彼此的方式来画对方。
巨大的肖像画是这部电影为数不多的点睛之笔。
相较于国内卖弄狗血的青春疼痛片相比，比如左耳，七月与安生。
再见我的灵魂伴侣，立意更好，但是导演没拍出来。
李明洋也拍不出来……
他又不是棒子，也没在棒子长大。
对棒子的风土人情，就了解个皮毛，无法感同身受。
不过真善美的感情是互通的，绿茶也是互通的……
青春片有一个特征，推进手法有点另类。
碎片化、跳跃性的推进方式，一方面符合的书写模式。
同时也有利于大量插叙角色旁白，快速进入主题。
观众随着场景转移和剧情推进，不断深入人物内心，对故事的认知也像剥洋葱一般逐渐接近事实核心。
理论是