觉得睡过洋人的床就非常了不起。
国际章就是典型。
“演艺工作者要为人民服务。”张远勾过他的肩膀“但前提是，得搞清楚是在为哪国人民服务。”
“你能把国内的饭吃好就很成功了。”
“那你还去外国拍戏？”
“因为我要赚钱啊。”他压低嗓音道。
只能偷偷说，总不能像张娜拉一样说“缺钱了就来华夏”。
能说实话吗。
“没我赚钱，你现在拍的是什么。”张远一推这货，让他赶紧备戏去。
徐争给他留的角色叫“大伟”，其实有没有名字，根本无所谓。
只不过是旅途中遇到的一个小人物。
要求形象气质得好，得帅。
目的是在火车和长途车上反衬出徐争这个角色的油腻和不受女生欢迎。
原本会找《铠甲勇士》中的“雪獒侠”来演。
但有他了，肯定比小明星好使，多少能带些票房。
先找了辆长途中巴。
这戏接地气的地方在于，反应了很多现实生活中会遇到的事。
比如徐争的角色买到假火车票。
比如长途大巴停靠处，总会有大妈拿着小卡片让你住宿。
并表示有攒劲的节目。
那年头，24小时都有热水洗澡是可以当成住宿卖点的。
并且片子已经很收着拍，像本山大叔《落叶归根》中的车匪路霸桥段并未出现。
那年头很多长途大巴都是私营的。
且不提路过部分村镇会被讨要“过路费”。
就这些大巴和上边“看车”的人，不少本身就是地痞流氓。
你在客运车买完票，上车后门一关，上了高速后就开始耍流氓要你加钱。
每人再加几十块，否则给你扔高速，国道上。
就算你给了钱，他也未必给你送到目的地，为了省油，并怕你去长途站告状，快到时找个鸟不拉屎但有公交的村子就把你赶下去。
这种事早年间屡见不鲜。
就算运气好，遇到的是正规大巴，呼噜声，脚丫子味，汗臭味，甚至是带上车的家禽味。
你就坐去吧，一趟十几个小时，够你受的。
并且很多人不知道，不光火车，大巴也有“卧铺”。
只是后来国家不让生产了，所以愈发稀少。
就如《人在囧途》的电影色调一般，灰灰的，脏脏的，到处都是嘈杂的烟火气。
这才是真实的底层人民的世界。
只是这样的作品后来越来越少。
本质上，这戏其实是两个阶级的对话和碰撞，好看就在这里。
只是后来很多戏中不再出现工农阶级，这种碰撞也逐渐消失了。
工农牛耿虽然穷困，不解风情，但道德高尚。
小资李成功虽然有钱，但生活，事业其实都没有看上去那般光鲜。
最终工农阶级的牛耿这一路从精神拯救了小资李成功，让他认识到了家庭，生活，善良的可贵。
是穷人救赎了富人，而不是富人去救赎穷人。
扒开这戏的底层逻辑，就知道为何早年间的戏好看，而后世有些戏越看越别扭。
问题就在于，故事的落点到底在哪个阶级上。
这就是为啥《漫长的季节》大家都说好，《繁花》画面再美，大多人都无感的缘由。
张远的戏份基本没有难度，轻松的很。
就往那里一坐，微笑，装酷。
类似大学中那些长相特别好的文艺青年形象，带着些年轻女孩最爱的忧郁。
也不知道在忧郁啥，反正就是忧郁。
背着个吉他往坐上一倚就成，都是宝强和徐争在演。
配戏的年轻女演员们也不用演。
那种见到他后想讨好，接近的感觉，完全是真情流露。
拍了几个镜头后就歇下。
没一会儿就有人给他来电。
“你来武汉啦？”
电话那头响起了茜茜好奇的嗓音。
“是啊，你怎么知道的？”
“我在网上看到你在片场的照片了。”
“你不会成天没事就上网搜我吧？”张远摸着下巴问到。
“我才没有呢。”这位立即回道，但语气多少带着点心虚。
“我也在武汉。”
张远估计又去看姥姥了。
“怎么，请我上门和老人见一面？”
“谁让你见，是觉得你有空，可以吃个饭。”她立马纠正道。
“你妈参与吗？”
“你是希望我妈参与，还是不希望？”
擦，现在越来越聪明了，还会把问题踢回来。