牧场里的牛宝宝们没有那个福分，接受顾大师的琴音伺候。
大约因为上的是美术学院，而非综合性质的艺术大学的关系，即使这里是欧洲顶尖的艺术学府，事实证明了，学校里拥有顶尖音乐鉴赏魔力的同学还是少数中的少数。
最后。
顾为经大师人生首场的提琴独奏会的听众，只剩下了实在没法子逃跑的花花草草们。
没人也有没人好处。
初时的紧张褪去，顾为经心情逐渐变得非常的安宁，也非常的放松。
拉的好，拉的坏是一码事。
顾为经沉浸在了耳边的音乐之中，感受到了音乐所带来的满足感。
“一闪，一闪，亮晶晶。Do、Do、So、So、La、La、So……”
当他完全沉浸在某项具有挑战性质的任务中的时候，顾为经就会觉得满足和快乐，觉得时间的概念都仿佛消磨，自己完完全全的融入了手头的工作之中。
宛如潜水。
宛如飞翔。
这样的满足和快乐并不因为任务表现的结果的好坏，而出现太大的差异。
理论上艺术的很多方面都是共通的。
顾为经在人生中第一次激活门采尔的绘画基础技法心得的时候，他感受到了这样的乐趣，那时，他得到了一幅细腻而杰出的画。
他此刻在学校的林子里，一个人拉一支莫扎特改编的童谣，从结果来看，他的琴声大约是粗糙的，哪怕是最简单的曲子，在去除了所有的高难度变奏之后，他依旧拉的粗糙不堪。
可顾为经依然得到了快乐。
那么。
艺术最本质的意义，到底是追求这样的满足与快乐呢，还是获得一个外人眼里足够好的作品呢？
这看上去是个很浅显的问题。
但是——
顾为经一直思索着柯岑斯教授的那个疑问。
也许，这个问题也可以拆分成，有些艺术作品的本质是表达自我的作品，还是让外人觉得满意的作品？
你是应该为了让奖项的评委满足作画，还是为了让自己满足作画。
道德上似乎后者要更加相对正确一些。
一幅作品里如果没有艺术家自身心血和精神的凝聚，那难以避免在很多情况下变得空洞，这是很多人宣称，AI作品无法代替人类作品的原因。
顾为经和树懒先生说，童话故事里，狗子的作品具有了动物王国里其他所有动物喜爱的因素，唯独没有自己。
这是问题。
但是。
艺术又只是“自我”的么？
一味的追求后者，又很可能会落入自我陶醉、画地为牢的幻想之中。
来自他人的肯定与认可乃至追捧，似乎也绝对不是一无是处的东西。
梵·高。
一个特立独行的疯子。
他对过去艺术王国里的一切，都表现得那么的轻蔑，他挑战权威，他对舒适和安定的生活不屑一顾。可即使如梵高那样不在乎任何旁人的理解，没有画廊的关注，没有策展人的橄榄枝都没有关系。
但他不还是因为和高更发生了意见分歧，无法得到对方的认可，而陷入了巨大的痛苦之中么？
那么。
绘画到底是什么呢。
顾为经打开了系统面板，面板上有五个主项，油画，素描，中国画，水彩和版画。
这是系统给出的答案么？
“不。”
这是错的。
顾为经以前不会思考这些东西，但他现在渐渐有了疑问。系统所给出的五项，它可能仅仅只是世界上从事的人数相对最多，受关注度和商业化程度做的最好的五项。
他是被最多的人所熟知的五项。
但它绝对不是艺术的全部，绝对绝对不应该是。
艺术是百花齐放的，凝结着人们智慧的结晶和对于美的表达。
顾为经想起了曹轩来到艺术项目的时候，第一天，所说的那些话，讲述着关于画工的故事。
敦煌的画工在画壁画的时候，一定不会想着什么绘画有几个画法门类，那些更受人关注，那些更值钱。
蒲甘的不会，柬埔寨吴哥窟的不会，在埃及的金字塔上画关于法老和太阳神和伟大的猫猫大神的也不会。
世界上的艺术技法那么多。
越南也有受到本土风格影响的很好绢画，弃用线条，大量的使用色块的渲染。缅甸的传统艺术也历史非常的悠久，融合了本地风格和外来元素，交融荟萃。认真的去研究下去，那些琳琅满目的艺术种类，可能每一种，都不比能价值一亿美元一幅的油画来的差。
毕加索价值一亿美元一幅的作品，不就大量的吸收了非洲的绘画元素么？
哪怕就只是传统的油画。